Постмодернистские тенденции в изобразительном искусстве башкортостана и татарстана


Скачать 151,66 Kb.
PDF просмотр
НазваниеПостмодернистские тенденции в изобразительном искусстве башкортостана и татарстана
страница8/9
Файзрахманова Гузель Ринатовна
Дата конвертации01.09.2012
Размер151,66 Kb.
ТипАвтореферат
СпециальностьИзобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура
На соискание ученой степениКандидат искусствоведения
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Примеры  эпизодического  обращения  к  объекту,  и,  отчасти,  к  инсталляции 
как к авангардным формам новейшего искусства впервые демонстрируются 
на  выставке  «Новое  искусство:  вчера,  сегодня,  завтра» (Государственный 
музей  изобразительных  искусств  Республики  Татарстан, 1993 г.).  Именно  в 
экспозиции  этой  выставки  впервые  были  представлены  объекты  и 
инсталляции  казанского  НИИ  экспериментального  искусства  «Прометей», 
такие,  как  «Будь  готов!  Всегда  готов» (1993), «Светлые  головы  светлых 
людей» (1991) и  др.  В  Уфе  первые  примеры  объекта  и  ассамбляжа 
современных  художников  Башкортостана  были  широко  представлены  на 
выставке 
декоративно-прикладного 
искусства 
(Башкирский 
государственный художественный музей им. М.В. Нестерова, 1998 г.). 
      В  ходе  исследования  выявлена  специфика  казанского  и  уфимского 
объекта,  опирающегося  на  традиции  дадаизма,  поп-арта,  использующего 
некоторые  черты  концептуализма.  При  этом  установлено,  что  философская 
основа концептуалистского течения, ее сложность и глубина в большинстве 
случаев оказалась невостребованной художниками исследуемого региона. В 
произведениях,  созданных  в  стиле  концептуального  объекта,  воплощаются 
лишь отдельные приемы, присущие этому течению, но не репрезентируется 
сложное  концептуальное  высказывание.  В  работе  также  отмечается,  что 
практика  инсталляции  не  нашла  характерного  для  нее  выражения  в 
искусстве 
художников 
Татарстана 
и 
Башкортостана. 
Более 
предпочтительной  формой  оказался  камерный  объект,  не  требующий  для 
своего воплощения масштабных площадей. 
 Другая  особенность  объекта  в  искусстве  исследуемых  республик - 
определенный предметный набор, которому отдают предпочтение казанские 
и  уфимские  художники.  В  основном  это  предметы  начала – середины XX 
века. Новые вещи, такие, как современная бытовая техника, модная одежда, 
предметы  мебели  и  т.п.  почти  не  используются  авторами  объектов.  В 
творчестве  И.  Хасанова  (Казань)  использование  колодок  для  обуви, 
манекенов, фрагментов мебели, велосипедного колеса и др. воспринимается 
в  качестве  цитат  объектов  С.  Дали,  М.  Дюшана,  К.  Швиттерса  и  др. 
Образный  ряд,  ассоциируемый  с  произведениями  дадаистов,  создает 
вариации 
одного 
главного 
персонажа - манекена-симулякра, 
репрезентируемого  или  фрагментарно  (объекты  с  обувной  колодкой: «О, 
госпожа!», 2002; «Скрипачка» 2003), или  целиком («Метафизика  детства», 
2005).  Реди-мейд  элементы  монтируются  с  формами,  созданными  самим 
художником.  В  работах  Н.  Байбурина  трудно  уловить  следование 
определенной традиции, но логика создания большинства его произведений 
восходит  к  поп-артистским  образцам.  Под  объектом  художник  понимает 
некое  свободное  сочетание  предметов,  не  обязательно  стилистически  или 
композиционно  связанных  друг  с  другом.  Многие  работы  отмечены 
настроением  театральности,  близки  по  технике  создания  театральному 
реквизиту,  и  в  этом  качестве  присутствуют  в  перформансах  группы 
«Чингисхан».  
 
16

В  творчестве  Р.  Гаитова  раскрываются  свойства  ассамбляжа  как 
одного  из  видов  объемного  артефакта.  Произведения  этого  художника 
представляют  собой  монтажные  композиции  абстрактного  характера, 
собранные  из  фрагментов  музыкальных  инструментов  и  бытового  мусора 
(«Herbie Hanckok», 2005). В  образном  смысле  ассамбляжи  Р.  Гаитова 
основываются  на  музыкальном  строе  джазовой  импровизации  и  являются 
вариантом ее материального воплощения.     
      В  диссертационном  исследовании  выявлено  общее  стремление  к 
междисциплинарности  в  искусстве,  проявляемое,  в  том  числе,  и  в  тяге  к 
чрезмерной  объемности,  фактурности  в  живописи  и  графике.  Примером, 
подтверждающим эту тенденцию, являются картины-объекты В. Ханнанова 
и  графические  коллажи  Р.  Миннебаева.  В  работах  В.  Ханнанова  живопись 
сосуществует  с  признаками  объекта:  художник  наклеивает  на  холст 
фрагменты 
ткани, 
которые 
придают 
живописному 
изображению 
дополнительную  фактуру.  Использование  этого  приема  позволяет  сравнить 
его  работы  с  первыми    произведениями  поп-арта,  в  которых  живопись 
сочеталась  с  объемом  введенных  в  композицию  холста  предметов. 
Произведения  Р.  Миннебаева,  выполненные  в  технике  бумаги  ручного 
отлива,  служат  выражением  этой  тенденции  в  области  графики.  Процесс 
сближения  различных  видов  искусств  в  период  постмодернизма 
способствовал  тому,  что  различные  способы  «офактуривания»  поверхности 
произведения,  такие,  как  коллажные  вклейки,  прежде  употребляемые 
преимущественно в живописи, теперь  с успехом применяются и в  графике, 
делая  графические  листы  более  объемными  и  выразительными.  Принцип 
внедрения  в  грунт  различных  предметов,  характерный  для  произведений 
информель,  Р.  Миннебаев  применяет  в  своих  графических  коллажах, 
вдавливая  в  бумажную  массу  кусочки  керамики,  наклеивая  на  поверхность 
листа  ткань,  кожу,  мелкие  монеты  и  т.п.  Кроме  того,  характерной 
особенностью творчества художника является интерес к тюркской культуре. 
Выразительные  символические  образы  тюркской  архаики  подчеркивают 
этнорегиональную направленность творчества Р. Миннебаева. 
       В  третьем  параграфе  «Процессуальное  искусство:  перформансы 
уфимской  группы  «Чингисхан»
  исследуются  особенности  регионального 
акционизма,  получившего  распространение  в  России  в 1990-х  годах.  В 
диссертации  представлено  развитие  регионального  процессуального 
искусства  на  примере  этнических  перформансов  уфимской  группы 
«Чингисхан»,  в  своем  акционистском  творчестве  обращающейся  к  древней 
тюркской истории и воспроизводящей ритуалы кочевых племен. Ритуально-
мистические 
театрализованные 
перформансы 
репрезентируются 
участниками  группы  в  качестве  неких  художественных  действий, 
направленных  на  духовное  преображение  окружающего  социума. 
Характерной  чертой  акций  «Чингисхана»  является  тяготение  к 
театрализации.  Перформансы,  чаще  всего,  проходят  на  открытом  воздухе, 
разыгрываются по традиционным драматургическим законам, имеют пролог, 
кульминацию  и  эпилог.  Авторы  учитывают  декорационные  возможности 
 
17
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Разместите кнопку на своём сайте:
поделись


База данных защищена авторским правом ©dis.podelise.ru 2012
обратиться к администрации
АвтоРефераты
Главная страница